Бернстайн Леонард: биография, личная жизнь, семья, музыкальные произведения. Анализ финансовой отчетности - Бернстайн Л.А Программы для молодежи

Опубликовано 20.08.2012 09:43 (Leonard Bernstein) - американский композитор, дирижер, автор, преподаватель музыки и пианист. Он был одним из первых дирижёров, родившихся и получивших образование в США и добившихся затем всемирного признания.

Как композитор, Бернстайн писал во многих стилях, охватывающих симфоническую и оркестровую музыку, балет, музыку для кино и театра, хоровые произведения, оперы, камерную музыку и произведения для фортепиано. Многие из его работ имели мировой успех, но ничто не могло сравниться с популярностью и коммерческим успехом «Вестсайдской истории» (West Side Story ).

Биография

Луи Бернстайн родился 25 августа 1918 года в Лоуренсе, штат Массачусетс, в еврейской семье, приехавшей из Ровно (ныне Украина): мать-украинка Дженни (урожденная Резник) и отец Самуил Иосиф Бернстайн, оптовик парикмахерских поставок. Бабушка настояла, чтобы ребёнка назвали Луи, но родители всегда называли его Леонардом. Он официально сменил свое имя на Леонард в возрасте пятнадцати лет, вскоре после смерти своей бабушки. Для своих друзей и многих других, он был просто "Lenny".

Его отец, Сэм Бернстайн, был бизнесмен и владелец книжного магазина в центре города. Отец первоначально выступал против интересов молодого Леонарда к музыке. Несмотря на это, старший Бернстайн брал мальчика на концерты оркестра и, в конечном итоге, поддержал его музыкальное образование.

Уроки игры на фортепиано Бернстайн начал брать ещё в детстве и учился в гарнизонной и Бостонской Латинской школах. В Гарвардском университете, он учился вместе с Уолтером Пистоном (Walter Piston), Эдвард Берлингеймом-Хиллом (Edward Burlingame-Hill), А. Тиллман Мерритом (A. Tillman Merritt), среди прочих. Ещё до окончания университета в 1939 году, Бернстайн совершил неофициальный дирижерский дебют со своей собственной музыкой к "The Birds", а также играл и дирижировал в "The Cradle Will Rock" Марка Блитцстайна (Marc Blitzstein). Позже Леонард учился в Институте музыки Кертиса в Филадельфии, изучая фортепиано, дирижирование и оркестровки.

В 1940-м Леонард Бернстайн учился в созданном летом институте Бостонского симфонического оркестра, Tanglewood, с дирижером оркестра, Сержем Кусевицким (Serge Koussevitzky). Бернштейн позже стал помощником дирижёра Кусевицкого.

В 1945 году Леонард был назначен музыкальным директором симфонического оркестра Нью-Йорка, эту должность он занимал до 1947 года. Когда Серж Кусевицкий умер в 1951 году, Бернстайн возглавлял оркестровый и дирижёрский отделы Tanglewood, преподавал там в течение многих лет. В 1951 году он женился на чилийской актрисе и пианистке Фелиции Монтелегре (Felicia Montealegre). Он также стал профессором музыки, и руководителем творческих фестивалей искусств в Университете Брандейс в начале 1950-х годов.

В 1958-м Бернстайн стал музыкальным директором Нью-Йоркской филармонии. С тех пор до 1969 года он провёл больше концертов с оркестром, чем любой предыдущий дирижёр. Более половины из более чем 400 записей Леонарда Бернстайна были сделаны в Нью-Йоркской филармонии.

Бернстайн путешествовал по миру в качестве дирижера. Сразу после Второй мировой войны, в 1946-м он дирижировал в Лондоне и на Международном музыкальном фестивале в Праге. В 1947-м он дирижировал в Тель-Авиве, начиная контакты с Израилем, которые продлились до его смерти. В 1953 году Бернстайн был первым американским дирижёром оперы в Ла Скала в Милане: «Медея» Керубини с Марией Калласс (Maria Callas).

Леонард Бернстайн был ведущим защитником американских композиторов, в частности, Аарона Копленда (Aaron Copland). Эти двое оставались близкими друзьями всю жизнь. Ещё молодым пианистом, Бернстайн исполнял "Piano Variations" Копленда так часто, что считал эту композицию своей фирменной. Бернштейн записал почти все оркестровые произведения Копланда - многие из них по два раза. Он посвятил несколько телевизионных «Молодой Народный Концерты" в Copland, и дал премьеру "коннотации", Копленда в эксплуатацию для открытия филармонии (ныне Avery Fisher Hall) в Линкольн-центре в 1962 году.

При упоминании дирижёрского репертуара Бернстайна в литературе, его лучше всего помнят по выступлениям и записям Гайдна, Бетховена, Брамса, Шумана, Сибелиуса и Малера. Особенно заметны были его выступления с симфонией Малера в Нью-Йоркской филармонии в 1960-х годах, что вызвало новый интерес к произведениям этого композитора.

Вдохновленный своим еврейским происхождением, Леонард Бернстайн завершил свою первую масштабную работу: Симфония № 1: "Иеремия" (Symphony No. 1: "Jeremiah", 1943). Эта работа была впервые исполнена с симфоническим оркестром Питтсбурга в 1944 году под управлением автора, и получила премию New York Music Critics. Кусевицкий представил премьеру Симфонии № 2: «Век тревоги» (Symphony No. 2: "The Age of Anxiety") Бернстайна с Бостонским симфоническим оркестром. Сам автор солировал на фортепиано. Его Симфония № 3: "Кадиш" (Kaddish), написанная в 1963 году, была впервые исполнена с Израильским филармоническим оркестром. "Кадиш" посвящена "Памяти любимого Джона Ф. Кеннеди".

Другие крупные произведения Леонарда Бернстайна включают: "Прелюдия, фуга и рифы" для кларнета соло и джазового ансамбля ("Prelude, Fugue and Riffs", 1949), "Серенада" для скрипки, струнных и ударных ("Serenade", 1954), "Симфонические танцы из Вестсайдской истории" ("Symphonic Dances from West Side Story", 1960); "Чичестерские псалмы" для хора, мальчика сопрано и оркестра ("Chichester Psalms", 1965), "Масса: театр пьеса для певцов, игроков и танцоров" ("Mass: A Theater Piece for Singers, Players and Dancers") по заказу для открытия центра исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди в Вашингтоне в 1971 году; "Спевка" вокальный цикл для шести певцов и оркестра ("Songfest", 1977), "Дивертисмент" для оркестра ("Divertimento", 1980), "Халиль," для флейты соло и небольшого оркестра ("Halil", 1981); "Прикосновения", для фортепиано соло ("Touches", 1981), "Missa Brevis" для певцов и ударных (1988), «Тринадцать Памятных дат" для фортепиано соло ("Thirteen Anniversaries", 1988), "Концерт для оркестра: Юбилейные игры" ("Concerto for Orchestra: Jubilee Games", 1989) и «Арии и баркароллы" для двух певцов и фортепианного дуэта ("Arias and Barcarolles", 1988).

Бернстайн также написал одноактную оперу "Trouble in Tahiti" в 1952 году, а её продолжение, три акта оперы "Quiet Place" в 1983-м. Леонард сотрудничал с хореографом Джеромом Роббинсом в трех основных балетах: "Fancy Free" (1944) и "Facsimile" (1946) для Американского театра балета, и "Dybbuk" (1975) для New York City Ballet. Он сочинил музыку к получившему награды фильму "В порту" ("On the Waterfront", 1954) и музыку для двух бродвейских пьес: "Питер Пэн" (1950) и "Жаворонок" ("The Lark", 1955).

Леонард Бернстайн внес существенный вклад в бродвейские мюзиклы. Он сотрудничал с Бетти Комден и Адольфом Грином на "On The Town" (1944) и "Wonderful Town" (1953). В сотрудничестве с Ричардом Уилбером и Лилиан Хеллман и другими он написал «Кандид» (1956). Другие версии «Кандида» были написаны в сотрудничестве с Хью Уилером, Стивеном Сондхаймом и соавторами. В 1957 году он снова сотрудничал с Джеромом Роббинсом, Стивеном Сондхаймом и Артуром Лорентсом над ставшим достопримечательностью мюзиклом "Вестсайдская история" ("West Side Story"), получившим награду киноакадемии. В 1976 году Бернстайн и Алан Джей Лернер написали "1600 Pennsylvania Avenue".

Фестивали музыки Бернстайна были проведены во всем мире. В 1978 году Израильский филармонический оркестр организовал фестиваль посвященный годам его преданности Израилю. Израильский филармонический также даровал ему звание лауреата в 1988 году. В 1986 году Лондонский симфонический оркестр и Барбикан Центр подготовили фестиваль Бернстайна. Лондонский симфонический оркестр в 1987 году назвал его почетным президентом. В 1989 году в городе Бонне представили фестиваль Бетховена / Бернстайна.

В 1985 году Национальная академии искусства записи и науки удостоила Леонарда Бернстайна Lifetime Achievement премии Грэмми. Он выиграл одиннадцать Emmy Awards в своей карьере. Его телевизионных концерты и лекции началась с программы «Омнибус» в 1954 году и продолжались четырнадцать сезонов. Среди его многочисленных выступлений было одиннадцать частей нашумевшего "Бетховен Бернштейна".

Проза Бернстайна: "Радость музыки» (1959), " Концерты для молодежи Леонарда Бернстайна " (1961), "Бесконечное разнообразие музыки» (1966), и "Выводы" (1982). Каждая книга была переведена на многие языки. Он дал шесть лекций в Гарвардском университете в 1972-1973, как Чарльз Элиот Нортон, профессор поэзии. Эти лекции были впоследствии опубликованы и по телевидению, как "Вопрос без ответа".

Леонард Бернстайн всегда радовался возможности обучения молодых музыкантов. Его мастер-классы в Tanglewood были весьма известны. Он сыграл важную роль в создании филармонии института Лос-Анджелеса в 1982 году. Бернстайн помогал в создании обучения оркестра мирового класса музыкального фестивалья в земле Шлезвиг-Гольштейн. Он основал фестиваль Pacific Music в Саппоро, Япония. По модели Tanglewood, этот международный фестиваль был первым в своем роде в Азии и продолжается по сей день.

Леонард Бернстайн получил много наград. Он был избран в 1981 году в Американскую академию искусств и литературы, которая вручила ему золотую медаль. Национальная премия стипендий в 1985 году аплодировали его пожизненной поддержки гуманитарных начинаний. Он получил медаль Золотой колонии МакДауэлла, медаль от общества Бетховена и Малера Gesellschaft; Handel Medallion, высшей награды в Нью-Йорке для артичтов; премию Tony (1969) за выдающиеся достижения в области театра, и десятки почетных степеней и наград от колледжей и университетов. Ему были вручены церемониальные ключи от городов Осло, Вены, Bersheeva и деревни Бернштейн, Австрии, среди других. Национальные награды пришли из Италии, Израиля, Мексики, Дании, Германии (Большой крест за заслуги) и Франции (Шевалье, Офицер и Командор ордена Почетного легиона). Он получил премию Центра Кеннеди в 1980 году.

Борьба за Мир во всем мире былы особым занятием Бернстайна. Выступая в университете Джона Хопкинса в 1980 году и соборе Святого Иоанна Богослова в Нью-Йорке в 1983 году, он описал свое видение глобальной гармонии. Его "Путешествие во имя мира" тур в Афины и Хиросиму с оркестром Европейского сообщества в 1985 году к 40-летию атомной бомбардировки. В декабре 1989 года Бернштейн провел исторические концерты "Berlin Celebration Concerts" по обе стороны Берлинской стены, когда её демонтировали. Концерты были беспрецедентными предложениями о сотрудничестве, музыканты представляли бывшие Восточную Германию, Западную Германию, и четыре державы, разделившие Берлин после Второй мировой войны.

Леонард Бернстайн поддерживал организацию Международной амнистии (Amnesty International) с момента ее создания. В 1987 году он основал фонд Felicia Montealegre в память о своей жене, которая умерла в 1978 году.

В 1990 году Бернстайн получил Praemium Imperiale, международную премию ассоциации Japan Arts, которая присуждается за выдающиеся достижения в области искусства. Бернстайн использовал премию $ 100,000 для учреждения фонда The Bernstein Education Through the Arts (BETA) до своей смерти 14 октября 1990 года.

Он был отцом троих детей - Джейми, Александра и Нины, а также дедушкой четырех внуков: Франциска, Эвана, Ани и Анны.

Leonard Bernstein - Maria (from West Side Story)

Работы

Ballet
Fancy Free, 1944
Facsimile – Choreographic Essay for Orchestra, 1946
Dybbuk (ballet), 1974

Opera
Trouble in Tahiti, 1952
Candide, 1956 (new libretto in 1973, operetta final revised version in 1989)
A Quiet Place, 1983

Musicals
On The Town, 1944
Wonderful Town, 1953
West Side Story, 1957
The Race to Urga (incomplete), 1969
"By Bernstein" (a Revue), 1975
1600 Pennsylvania Avenue, 1976
"A Party with Betty Comden and Adolph Green", 1977
The Madwoman of Central Park West, (contributed to) 1979

Incidental music and other theatre
Peter Pan, 1950
The Lark, 1955
The Firstborn, 1958
Mass (theatre piece for singers, players and dancers), 1971
"Side by Side by Sondheim"* 1976

Film scores
On the Town, 1949 (only part of his music was used)
On the Waterfront, 1954
West Side Story, 1961

Orchestral
Symphony No. 1, Jeremiah, 1942
Fancy Free and Three Dance Variations from "Fancy Free,", concert premiere 1946
Three Dance Episodes from "On the Town," concert premiere 1947
Symphony No. 2, The Age of Anxiety, (after W. H. Auden) for Piano and Orchestra, 1949 (revised in 1965)
Serenade for Solo Violin, Strings, Harp and Percussion (after Plato"s "Symposium"), 1954
Prelude, Fugue, and Riffs for Solo Clarinet and Jazz Ensemble, 1949
Symphonic Suite from "On the Waterfront", 1955
Symphonic Dances from "West Side Story", 1961
Symphony No. 3, Kaddish, for Orchestra, Mixed Chorus, Boys" Choir, Speaker and Soprano Solo, 1963 (revised in 1977)
Dybbuk, Suites No. 1 and 2 for Orchestra, concert premieres 1975
Songfest: A Cycle of American Poems for Six Singers and Orchestra, 1977
Three Meditations from "Mass" for Violoncello and Orchestra, 1977
Slava! A Political Overture for Orchestra, 1977
Divertimento for Orchestra, 1980
Halil, nocturne for Solo Flute, Piccolo, Alto Flute, Percussion, Harp and Strings, 1981
Concerto for Orchestra, 1989 (Originally Jubilee Games from 1986, revised in 1989)

Choral
Hashkiveinu for Cantor (tenor), Mixed Chorus and Organ, 1945
Missa Brevis for Mixed Chorus and Countertenor Solo, with Percussion, 1988
Chichester Psalms for Boy Soprano (or Countertenor), Mixed Chorus, and Orchestra, 1965 (Reduced version for Organ, Harp and Percussion)

Chamber music
Piano Trio, 1937, Boosey & Hawkes
Sonata for Clarinet and Piano, 1939
Brass Music, 1959
Dance Suite, 1988

Vocal music
I Hate Music: A cycle of Five Kids Songs for Soprano and Piano, 1943
Big Stuff, sung by Billie Holiday
La Bonne Cuisine: Four Recipes for Voice and Piano, 1948
Silhouette (Galilee), 1951
Two Love Songs, 1960
So Pretty, 1968
Piccola Serenata, 1988
Arias and Barcarolles for Mezzo-Soprano, Baritone and Piano four-hands, 1988

Piano music
Music for Two Pianos, 1937
Piano Sonata, 1938
7 Anniversaries, 1944
4 Anniversaries, 1948
5 Anniversaries, 1952
Bridal Suite, 1960
Moby Diptych, 1981 (republished as Anniversaries nos. 1 and 2 in Thirteen Anniversaries)
Touches, 1981
13 Anniversaries, 1988

Other music
Other occasional works, written as gifts and other forms of memorial and tribute
"The Skin of Our Teeth": An aborted work from which Bernstein took material to use in his "Chichester Psalms"
"Simhu Na" (arrangement of traditional song)
"Waltz for Mippy III" for Tuba and Piano
"Elegy for Mippy II" for Trombone alone
"Elegy for Mippy I" for Horn and Piano
"Rondo for Lifey" for Trumpet and Piano
"Fanfare for Bima" for Brass Quartet: composed in 1947 as a birthday tribute to Koussevitzky using the tune he whistled to call his cocker spaniel
"Shivaree: A Fanfare" for Double Brass Ensemble and Percussion. 1970. Commissioned by and dedicated to the Metropolitan Museum of Art in New York in honor of its Centenary. Musical material later used in "Mass."
This list is incomplete; you can help by expanding it.

Год выпуска : 2003

Жанр : Экономика

Издательство : "Финансы и статистика"

Формат : PDF

Качество : Отсканированные страницы

Количество страниц : 622

Описание : Книга дает представление о методах эффективной учетной политики бухгалтеров США и степени ее регламентации; знакомит с методологией построения финансовой отчетности, включающей баланс, отчет о прибылях и убытках, отчет о движении денежных стредств. Обсуждение сущности информации, содержащейся в этих документах, завершается рассмотрением методов анализа финансового положения компаний, который проведен на конкретных данных.

Для бухгалтеров, стремящихся повысить свою квалификацию, преподавателей бухгалтерского учета и анализа, аспирантов и студентов экономических вузов и факультетов, а также тех, кто принимает решения на основе финансовой отчетности.

ЧАСТЬ I

АНАЛИЗ ФИНАНСОВОЙ ОТЧЕТНОСТИ И ДАННЫЕ УЧЕТА
Глава 1. Задачи анализа финансовой отчетности
1.1. Сущность финансового анализа
1.2. Подходы к проблеме
1.3. Развитие теории инвестиций
Глава 2. Анализ финансовой отчетности и бухгалтерский учет
2.1. Функции анализа финансовой отчетности
2.2. Исходные данные для анализа
2.3. Значения данных бухгалтерского учета
2.4. Информационная ограниченность данных бухгалтерского учета
2.5. Относительное значение анализа финансовой отчетности в общем объеме работ по принятию решений
2.6. Функции бухгалтерского учета
Глава 3. Цели, условия и стандарты учета - их значение для анализа
3.1. Цели учета
3.2. Концептуальная схема FASB
3.3. Организация концептуальной схемы
3.4. Предпосылки анализа
3.5. Принципы и стандарты бухгалтерского учета
3.6. Человеческий фактор
Глава 4. Инструменты и методы анализа финансовой отчетности - общий обзор
4.1. Реконструкция хозяйственной деятельности и операций
4.2. Важность отчетности о движении денежных средств
4.3. Дополнительные аналитические функции
4.4. Источники информации
4.5. Полный набор информации
4.6. Основные инструменты анализа
4.7. Рыночные измерители
4.8. Сопоставимость финансовой информации
4.9. Пример расчета финансовых коэффициентов
4.10. Проверка понимания взаимосвязей
4.11. Основные составляющие анализа финансовой отчетности
4.12. Финансовый анализ с помощью средств вычислительной техники
4.13. Обзор учетных принципов - назначение и объекты особого внимания
Приложение 4а. Источники информации, содержащей показатели деятельности и финансовые коэффициенты
Приложение 4в. Пример финансовой отчетности
ЧАСТЬ II. ФИНАНСОВАЯ ОТЧЕТНОСТЬ - ОСНОВА АНАЛИЗА ФИНАНСОВОГО СОСТОЯНИЯ ПРЕДПРИЯТИЯ
Глава 5. Анализ текущих активов
5.1. Денежные средства
5.2. Рыночные ценные бумаги
5.3. Дебиторская задолженность
5.4. Предоставление данных о текущей стоимости финансовых инструментов
5.5. Запасы
5.6. Корректировка при переходе от метода ЛИФО к методу ФИФО
5.7. Другие аналитические проблемы
Глава 6. Анализ нетекущих активов
6.1. Долгосрочные инвестиции
6.2. Наиболее реалистичная оценка долговых ценных бумаг
6.3. Учет заемщиками и кредиторами реструктуризации долга, вызванной тяжелым финансовым положением заемщика
6.4. Проблема банковских ссуд
6.5. Материальные основные средства
6.6. Нематериальные активы
6.7. Расходы будущих периодов и резервы предстоящих расходов и платежей
6.8. Незафиксированные нематериальные или условные активы
Глава 7. Анализ кредиторской задолженности
7.1. Краткосрочная кредиторская задолженность
7.2. Долгосрочная кредиторская задолженность
7.3. Погашение задолженности
7.4. Обязательства по аренде
7.5. Учет капитальной аренды
7.6. Внебалансовое финансирование
7.7. Внебалансовые обязательства
7.8. Кредиторская задолженность по пенсионным планам
7.9. Выявление дополнительной задолженности по пенсиям
7.10. Прочие выплаты помимо пенсий
7.11. Обязательства, граничащие с собственным капиталом
7.12. Доходы будущих периодов

7.13. Майнорити
7.14. Резервы
7.15. Учет непредвиденных обстоятельств
7.16. Обязательства по контрактам
7.17. Финансовые инструменты с внебалансовыми рисками
7.18. Условная кредиторская задолженность
Глава 8. Анализ собственного капитала
8.1. Различия между инструментами кредиторской задолженности и собственного капитала
8.2. Классификация акций
8.3. Нераспределенная прибыль
8.4. Балансовая стоимость на акцию
Глава 9. Межкорпоративные инвестиции, слияния компаний и деятельность за границей
9.1. Межкорпоративные инвестиции
9.2. Учет объединений предприятий
9.3. Учет объединений предприятий
9.4. Учет гудвилла - сфера наибольших проблем
9.5. Бухгалтерский учет внешнеэкономической деятельности
9.6. Анализ прибыли и убытка от перевода
Глава 10. Анализ отчета о прибылях и убытках: часть I
10.1. Разнообразие понятий прибыли
10.2. Начисление затрат и расходов
10.3. Амортизация и уменьшение стоимости истощения ресурсов

Глава 11. Анализ отчета о прибылях и убытках: часть 2
11.1. Расходы по пенсиям и дополнительные выплаты работникам
11.2. Элементы периодических расходов на выплату пенсий
11.3. Пенсионные обязательства
11.4. Учет прочих выплат работникам после выхода на пенсию
11.5. Прочие дополнительные выплаты работникам
11.6. Выплаты на научные исследования, изыскания и разработки
11.7. Гудвилл
11.8. Расходы на выплату процентов

11.9. Налог на прибыль
11.10. Чрезвычайные прибыли и убытки
11.11. Изменения в бухгалтерском учете
11.12. Отчет о прибылях и убытках - суть анализа, обзор
Глава 12. Прибыль на акцию: расчет и оценка
12.1. Расчет средневзвешенной величины выпущенных обыкновенных акций

12.2. Сложная структура капитала
12.3. Полностью разводненная прибыль на акцию
12.4. Примеры расчетов EPS при объединении компаний
12.5. Переоценка прибыли на акцию за предыдущий период
12.6. Требования к дополнительным данным в связи с предоставлением данных о прибыли на акцию
12.7. Бухгалтерская отчетность по изменениям показателя прибыли за акцию
Глава 13. Отчет о движении денежных средств
13.1. Значение потоков денежных средств
13.2. Учет денежных средств и их потоков
13.3. Определение чистых потоков денежных средств в результате хозяйственной деятельности
13.4. Реконструкция операций
13.5. Определение суммы денежных средств в результате хозяйственной деятельности - два метода
13.6. Переход от косвенного представления к представлению поступлений-выплат

13.7. Денежные потоки - проблемы их изучения
Глава 14. Влияние изменения цен на финансовую отчетность
14.1. Исследования и профессиональные рекомендации
14.2. Цели этой главы
14.3. Учет в текущих ценах
14.4. Учет в постоянных ценах
14.5. Пример учета сделки с использованием четырех схем отчетности

14.6. Аналитические рассуждения при использовании модели текущих цен
14.7. Аналитические рассуждения при использовании модели постоянных цен
14.8. Сравнение общего и особых изменений цен
Глава 15. Мнение аудитора - содержание и значение
15.1. Что должен знать аналитик?
15.2. Аудиторский отчет
15.3. Несоответствие финансовой отчетности общепринятым принципам учета
15.4. Специальные отчеты
15.5. Предпосылки для анализа
15.6. Предпосылки, вытекающие из стандартов, которыми руководствуется в своем мнении аудитор
15.7. Функции аудита с точки зрения аудитора
ЧАСТЬ III. ВАЖНЕЙШИЕ РАЗДЕЛЫ АНАЛИЗА ФИНАНСОВОЙ ОТЧЕТНОСТИ
Глава 16. Анализ ликвидности
16.1. Значение ликвидности
16.2. Рабочий капитал
16.3. Коэффициент покрытия
16.4. Коэффициент оборачиваемости средней величины дебиторской задолженности
16.5. Показатели оборачиваемости запасов
16.6. Текущие обязательства - краткосрочная кредиторская задолженность
16.7. Интерпретация коэффициента покрытия
16.8. Промежуточный коэффициент срочной ликвидности
16.9. Другие показатели срочной ликвидности
16.10. Понятие финансовой гибкости
16.11. Обсуждение и анализ руководством компании
Глава 17. Анализ потоков денежных средств и финансовые прогнозы
17.1. Обзор моделей потоков денежных средств
17.2. Электронные таблицы
17.3. Анализ отчета о потоках денежных средств
17.4. Пример анализа отчета о потоках денежных средств
17.5. Оценка отчета о потоках денежных средств
17.6. Проектирование отчета о потоках денежных средств
17.7. Пример проектирования отчета о потоках денежных средств

18.1. Ключевые элементы в оценке долгосрочной платежеспособности
18.2. Значение структуры капитала
18.3. Принципы учета
18.4. Корректировки балансовой стоимости активов
18.5. Значение структуры капитала
18.6. Принципы использования заемных средств
18.7. Пример расчета
18.8. Коэффициент финансового левереджа
18.9. Измерение влияния структуры капитала на долгосрочную платежеспособность
18.10. Долгосрочный прогноз - ценность и ограничения
18.11. Анализ структуры капитала - структурные отчеты
18.12. Соотношение заемных средств и всего капитала (заемные и собственные средства)
18.13. Привилегированные акции в структуре капитала
Глава 18. Анализ структуры капитала и долгосрочной платежеспособности
18.14. Откорректированный с аналитической точки зрения коэффициент долгосрочная кредиторская задолженность/собственный капитал
18.15. Интерпретация показателей структуры капитала
18.16. Непредвиденное событие и прочие типы риска
18.17. Показатели распределения активов
18.18. Решающее значение прибыльности
18.19. Показатели покрытия за счет прибыли
18.20. Отношение прибыли к постоянным затратам
18.21. Условные расчеты коэффициентов покрытия
18.22. Покрытие постоянных затрат за счет денежных потоков
18.23. Стабильность потоков денежных средств в результате хозяйственной деятельности
18.24. Покрытие дивидендов по привилегированным акциям за счет прибыли
18.25. Оценка коэффициентов покрытия затрат прибылью
18.26. Структура капитала, выкуп контрольного пакета акций за счет кредита, "бросовые" облигации и другие финансовые "нововведения"
18.27. Существенные аспекты анализа
Приложение 18А. Рейтинг долговых обязательств
Приложение 18А.1. Рейтинг корпоративных облигаций
Приложение 18А.2. Рейтинг муниципальных ценных бумаг
Приложение 18А.З. Ограничения, присущие процессу определения рейтинга
Приложение 18В. Коэффициенты как предсказатели краха предприятия
Приложение 18С. Пример расчета откорректированного с аналитической точки зрения коэффициента долгосрочная задолженность/собственный капитал
Глава 19. Анализ прибыли на инвестиции и использования активов
19.1. Различные точки зрения на результаты деятельности
19.2. Критерии оценки результатов деятельности
19.3. Значение показателя прибыли на инвестиции
19.4. Главные цели использования ROI
19.5. Основные элементы ROI
19.6. Корректировка компонентов формулы ROI
19.7. Анализ использования активов
19.8. Анализ прибыли на обыкновенные акции (ROCSE)
19.9. Пример анализа прибыли на общую сумму активов и собственный капитал
19.10. Сравнение прибыли на собственный капитал с прибылью на инвестиции акционеров
Глава 20. Анализ результатов деятельности: часть 1
20.1. Значение анализа отчета о прибылях и убытках
20.2. Анализ отчета о прибылях и убытках
20.3. Финансовая отчетность многоотраслевых предприятий
20.4. Стабильность и изменение суммы выручки
Глава 21. Анализ результатов деятельности: часть 2
21.1. Анализ себестоимости реализованной продукции
21.2. Анализ безубыточности
21.3. Аналитическое значение анализа безубыточности
21.4. Анализ связей между объемом продаж, дебиторской задолженностью и запасами
21.5. Налог на прибыль
21.6. Анализ финансовых результатов
Глава 22. Оценка и прогнозирование прибыли
22.1. Оценка качества прибыли
22.2. Оценка уровня прибыли и тренда
22.3. Понятие доходности (Earning Power)

22.4. Прогнозирование прибыли
22.5. Контроль за деятельностью предприятия и результатами
Глава 23. Комплексный анализ финансовой отчетности
23.1. Методология анализа финансовой отчетности
23.2. Значение "блочного подхода" к финансовому анализу.....
23.3. Отличительные признаки правильно проведенного финансового анализа
23.4. Характеристики особых отраслей или сфер деятельности
23.5. Пример комплексного анализа финансовой отчетности Campbell Soup Company
Список основных сокращений (США)

Один из самых выдающихся музыкальных деятелей США - профессор Леонард Бернстайн. Композитор-экспериментатор в области как джазовой, так и серьезной музыки, он стал ведущим теоретиком и практиком мюзикла.

Родители Бернстайна до эмиграции в США жили на Украине, неподалеку от Ровно. Леонард родился 25 августа 1918 года в городе Лоренс, штат Массачусетс, а вырос в Бостоне. Стать музыкантом Бернстайну было предначертано судьбой, и он упорно шел по избранному пути, невзирая на препятствия, порой очень значительные.

Когда мальчику было 11 лет, он начал брать уроки музыки и уже через месяц решил, что будет музыкантом. Но отец, считавший музыку пустой забавой, не стал оплачивать уроки, и мальчик стал сам зарабатывать деньги на учение.

Учился он в знаменитой Бостонской Латинской школе. Здесь Бернстайн выступал солистом и дирижером школьного оркестра, поставил силами учащихся школы оперу «Кармен». В 17 лет Бернстайн поступил в Гарвардский университет, где обучался искусству сочинения музыки, игре на фортепиано, слушал лекции по истории музыки, филологии и философии.

В 1939-1941 годах Леонард поступил учиться в Музыкальный институт Кёртис в Филадельфии. Дирижирование вел Ф. Рейнер, инструментовку - Р. Томпсон, фортепиано - И. А. Венгерова.

В 1942 году Берстайн отправился совершенствоваться в Беркширский музыкальный центр (Танглвуд). В это время появляются первые серьезные сочинения композитора - соната для кларнета и фортепиано (1942), вокальный цикл «Ненавижу музыку» (1943). Но главным событием в жизни Бернстайна стала встреча с крупнейшим дирижером, выходцем из России, С. Кусевицким.

Стажировка под его руководством в Танглвуде положила начало теплым дружеским отношениям между ними. Бернстайн стал ассистентом Кусевицкого, а вскоре - помощником дирижера Нью-Йоркского филармонического оркестра (1943-1944). До этого, не имея постоянного заработка, он жил на средства от уроков, концертных выступлений, таперской работы.

Счастливый случай положил начало блистательной дирижерской карьере Бернстайна. Всемирно известный Б. Вальтер, который должен был выступать с Нью-Йоркским оркестром, внезапно заболел. Постоянный дирижер оркестра А. Родзинский отдыхал за городом (было воскресенье), и ничего не оставалось, как поручить концерт начинающему ассистенту. Всю ночь проведя за изучением сложнейших партитур, Бернстайн на другой день, без единой репетиции, выступил перед публикой. Это был триумф молодого дирижера и сенсация в музыкальном мире.

Один из крупнейших современных дирижеров, он принадлежал к художникам романтического направления обладал ярко выраженной творческой индивидуальностью: стихийный темперамент, стремление к красочности, изобразительности и динамичности сочетались у Бернстайна с глубиной и масштабностью интерпретаторской концепции. Ему в равной степени удавалось истолкование классической и современной музыки, в частности он один из выдающихся истолкователей произведений Шостаковича. Артистизм музыканта поистине не знал предела: одним своим шуточным произведением он дирижировал без рук, управляя оркестром только мимикой лица и взглядами.

Его успехи на дирижерском поприще были оценены по заслугам. В 1945-1949 годах Бернстайн - уже главный дирижер оркестра «Нью-Йорк сити сентр», где стал преемником знаменитого дирижера Л. Стоковского. В 1957-1958 годах - дирижер Нью-Йоркского филармонического оркестра, а с 1958 по 1969 год - главный дирижер.

С 1951 года, когда умер Кусевицкий, Бернстайн взял его класс в Танглвуде и начал преподавать в университете города Вельтем (штат Массачусетс), читать лекции в Гарварде. С помощью телевидения аудитория Бернстайна - педагога и просветителя - превзошла аудиторию любого университета. В то же время Бернстайн преподавал в университете чехословацкого города Брандис, Бернстайн зарекомендовал себя и как разносторонне одаренный музыкант.

Как пианист он выступал с фортепианными партиями и собственными оркестровыми сочинениями, а также классическим репертуаром. С 1944 года Бернстайн гастролировал во многих странах мира. Побывал он и в СССР.

Публичное исполнение первого произведения Л. Бернстайна - симфонии «Иеремия» на библейскую тему, состоялось в 1944 году в Питсбурге под управлением самого автора. Позднее такой же насыщенной экспрессией отличалось и другое монументальное вокально-инструментальное сочинение Бернстайна, в котором он разрабатывал древнееврейские музыкальные мотивы, - оратория «Кадиш».

По предложению хореографа Дж. Роббинса в том же году композитор сочинил музыку балета «Свободная фантазия», постановка которого под управлением автора была осуществлена на сцене «Метрополитен Опера». Вскоре совместно с Дж. Роббинсом, Б. Комден и А. Грином он переработал этот балет для мюзикла «Там, в городе», который прошел 463 раза.

Превращение балета в мюзикл не стало для Бернстайна случайным эпизодом. Во всех его мюзиклах балет занимает важное место. Такое тесное сотрудничество, какое установилось между Бернстайном и Роббинсом, больше характерно для взаимоотношений композитора с либреттистом. Уже в мюзикле «Свободная фантазия» Роббинс поразил публику сценой драки между тремя матросами. Танцевальный вихрь движений рук, ног, тел давал уже тогда представление о возможностях балета в мюзикле. Тринадцать лет спустя в танцах и пластике «Вестсайдской истории» Роббинсу удалось добиться такой смысловой выразительности и образности, которой до этого мюзикл не знал.

Следующий балет Бернстайна - «Факсимиле», поставленный в 1946 году, относится уже к области серьезной музыки. За ним в 1949 году последовала Вторая симфония, которая позже в хореографии Дж. Роббинса получила свое сценическое воплощение. В 1 953 году Бернстайну предложили написать несколько песен для одного мюзикла. Поскольку его не прельщала роль соавтора, он сочинил всю музыку сам.

Так возник мюзикл «Удивительный город». В нем настолько мастерски, с проникновением в стиль пародируются сентиментальные баллады 1930-х годов, что публика чистосердечно приняла их за оригинальные.

Третий мюзикл Бернстайна «Кандид» (1956) на либретто Л. Хелман, написанное по одноименному роману Ф. Вольтера, успехом не пользовался. Хотя художественные достоинства партитуры были высоки, сам сюжет показался публике непривычно желчным и циничным.

Интересно, что позднее - в начале 1970-х, когда средняя стоимость бродвейской постановки достигла полмиллиона долларов, продюсеры предпочли обратиться к проверенным именам и проверенным названиям. Следствием такого положения явилось, в частности, возобновление многих классических произведений американского музыкального театра. Среди них оказался и «Кандид» Бернстайна. Успех такого возобновления во много раз превзошел первую постановку.

«Кандид» в сезоне 1973 - 1974 года выдержал 740 представлений, тогда как первая постановка 1956 года прошла на сцене лишь 73 раза.

Неуспех «Кандида» полностью компенсировался Бернстайном и Роббинсом уже в следующем году, когда, согласно их замыслу, А. Лоренц написал либретто нового мюзикла «Вестсайдская история» (1957).

Еще в 1955 году Л. Бернстайн написал симфоническую сюиту из музыки к суровому и серьезному кинофильму «В портовом районе», изображавшему жизнь каменных джунглей больших городов. В фильме рассказывалось о положении нью-йоркских портовых рабочих, находящихся в сетях разных гангстерских организаций.

В «Вестсайдской истории» Л. Бернстайн пошел еще дальше и выявил другие грани социальной действительности - преступность среди молодежи и расовые проблемы.

По «Вестсайдской истории» можно судить обо всех признаках мюзикла - молодого музыкально-драматического жанра. Этот классический мюзикл дает возможность сделать и некоторые выводы о тенденциях развития жанра. «Вестсайдская история» создана Л. Бернстайном по пьесе Л. Лоуренса «История западной окраины». Действие ее происходит в Америке в начале пятидесятых годов двадцатого века на фоне обострившейся расовой вражды. «Вестсайдская история» остро современна. Это прослеживается и в выборе проблемы и героев, которые взяты прямо с улиц западной окраины Нью-Йорка, и в выборе выразительных средств: современная живая разговорная речь, почти жаргон привычные, звучащие сегодня музыкальные ритмы.

Развиваясь, мюзикл включает в себя элементы и оперетты, и ревю, и достижения джаза. «Вестсайдская история», например, живо откликается на новый джазовый стиль cool, где конструктивная четкость и графичность становятся качествами, отчуждающимися от эмоционального. В «экстравагантно-творческом» устремлении мюзикла таится, по мнению Бернстайна, условие его успеха. Каждый мюзикл готовит сюрприз, и «никто никогда не знает, какого рода повороты, обработки и стили стоят на очереди». В «Вестсайдской истории» симфоническое начало сочетается с балладным.

Мюзиклу с самого начала сопутствовал успех. Постановка выдержала 734 представления, после чего началось триумфальное шествие «Вестсайдской истории». Уже в 1960 году мюзикл был снова поставлен в Нью-Йорке, в 1968 году он был включен в репертуар Линкольновского культурного центра. В 1961 году по «Вестсайдской истории» был снят одноименный фильм, который завоевал самую большую популярность среди американских музыкальных фильмов.

«Я не хочу провести свою жизнь, как Тосканини, снова и снова изучая одни и те же 50 произведений. Я бы умер от скуки. Я хочу дирижировать, я хочу играть на фортепиано. Я хочу писать для Голливуда. Я хочу сочинять симфоническую музыку. Я хочу пытаться быть музыкантом в полном смысле этого слова. Еще я хочу преподавать. Я хочу писать книги и стихи. И я полагаю, что могу делать все это наилучшим образом».
Л. Бернстайн

Американский дирижер, композитор и просветитель Леонард Бернстайн родился 25 августа 1918 года в городе Лоуренс, штат Массачусетс, в семье еврейских эмигрантов из Украины Сэмуэля Бернстайна и Дженни Резник Бернстайн. Бабушка Бернстайна по материнской линии настояла на том, чтобы внука назвали Луисом (Louis), однако семья предпочитала называть мальчика Леонардом или Ленни, и в 16 лет, получая водительские права, Леонард официально взял себе это имя.

По сравнению с другими прославленными музыкантами, Бернстайн начал заниматься музыкой довольно поздно. Лишь в десятилетнем возрасте он впервые увидел фортепиано: тетя композитора развелась с мужем и, переезжая из Массачусетса в Нью-Йорк, отдала Бернстайнам свои вещи. Среди них было старое пианино. Леонард Бернстайн вспоминал: «Я помню, как прикоснулся к нему в день, когда его привезли... У меня не было сомнений, что вся моя жизнь будет связана с музыкой...»

Ленни влюбился в инструмент и довольно скоро научился подбирать популярные песенки. Сэмуэль Бернстайн, памятуя о нищих бродячих скрипачах, которых он встречал на Украине, был уверен, что у еврейского мальчика не может быть перспектив в серьезной музыке. Он мечтал о том времени, когда сын окончит престижную Бостонскую латинскую школу, которая должна была обеспечить Леонарду достойное образование, и займется семейным бизнесом - торговлей косметическими товарами. Ленни стоило немало усилий уговорить отца позволить ему брать уроки фортепиано у соседки Фриды Карп (Frieda Karp), а позднее у Сюзан Уильямс (Susan Williams) из Консерватории Новой Англии (New England Conservatory of Music). Свою учебу юный Бернстайн сначала частично, а потом полностью оплачивал сам, зарабатывая выступлениями на праздниках.

Когда Ленни исполнилось 13 лет, отец подарил ему рояль и начал водить на концерты классической музыки. В 1932 году Бернстайн отправился на прослушивание к одному из лучших бостонских педагогов по фортепиано - Генриху Гебхарду (Heinrich Gebhard). Тот сразу же обратил внимание на талант юноши, однако заметил, что ему не хватает техники, и порекомендовал учителя - Хелен Коатс (Helen Coates), которая впоследствии станет другом и секретарем Бернстайна.

Юный Бернстайн окунулся в занятия музыкой. К облегчению родителей, его учеба в Латинской школе не страдала, и он продолжал оставаться одним из первых учеников, преуспевая и в науках, в и спорте.

В 17 лет Леонард Бернстайн поступил в Гарвард, где в качестве предметов для изучения выбрал литературу, философию и музыку. По его собственному признанию, услышав живой симфонический оркестр только в 16 лет, он наверстывал упущенное, пропадая на репетициях и выступлениях Бостонского симфонического оркестра. Под впечатлением от таланта дирижеров Сергея Кусевицкого и Дмитрия Митропулоса (Dimitri Mitropoulos), Бернстайн решил заняться дирижированием.

Свое обучение Бернстайн продолжил в Институте музыки Кертиса (Curtis Institute of Music), занимаясь у Изабеллы Венгеровой (Isabella Vengerova) по классу фортепиано, у Фрица Райнера (Fritz Reiner) по классу дирижирования и у Рэндалла Томпсона (Randall Thompson) по классу оркестровки. В 1940 году Бернстайн посещал летний институт в Танглвуде (Tanglewood) при Бостонском симфоническом оркестре, где его наставником стал знаменитый дирижер Сергей Кусевицкий. Кусевицкий предложил молодому коллеге контракт приглашенного дирижера Бостонского симфонического оркестра, но Ленни был вынужден отказаться - Американская гильдия музыкантов (AGMA), в рядах которой он состоял, рекомендовала бойкотировать этот коллектив, так как он один из немногих в стране не входил в ее состав и потому не подчинялся профсоюзным правилам.

Чтобы заработать на жизнь, Бернстайн попытался давать уроки, однако желающих обучаться у него не нашлось, и Леонард решил перебраться в Нью-Йорк, где перед молодым музыкантом открывалось гораздо больше возможностей. Он работал в музыкальном издательстве Harms-Remick, где за 25 долларов в неделю переносил на нотную бумагу популярные джазовые мелодии и делал аранжировки под псевдонимом Ленни Эмбер (Lenny Amber), когда получил предложение от Артура Родзинского - руководителя Нью-йоркского филармонического общества (The Philharmonic Society of New York), впоследствии Нью-йоркского филармонического оркестра (The New York Philharmonic Orchestra). Знаменитый дирижер пригласил Бернстайна стать его ассистентом, что стало для Ленни полной неожиданностью. Выяснилось, что Родзинский, находясь в Тангелвуде, видел, как дирижирует Бернстайн, и когда возникла необходимость в помощнике, решил его разыскать. 25-летний Леонард Бернстайн занял пост ассистента в августе 1943 года, а уже в ноябре к нему пришла национальная слава.

Случилось это после того, как он заменил приглашенного дирижера Бруно Вальтера (Bruno Walter) на концерте в Карнеги-холле (Carnegie Hall), который транслировался на всю Америку. Динамичная и темпераментная дирижерская манера Бернстайна поразила и аудиторию, и критиков. Уже через несколько недель Бернстайн был завален приглашениями из разных оркестров со всей страны. Благодаря своей энергии, обаянию и таланту Ленни всегда был в центре внимания, однако теперь он стал настоящей знаменитостью.

С 1945 по 1947 год Бернстайн был музыкальным руководителем Нью-йоркского симфонического оркестра (New York City Symphony Orchestra). После смерти Сергея Кусевицкого в 1951 году он возглавил оркестровый и дирижерский факультет в Танглвуде, где преподавал много лет. В начале 50-х Леонард Бернстайн сотрудничал с Фестивалем искусств (Creative Arts Festivals) при университете Brandeis. Тогда же, в 1951 году, он женился на чилийской актрисе и пианистке Фелисии Монтеалегре (Felicia Montealegre), которая впоследствии родила ему троих детей.

Бернстайн много путешествовал по миру. В 1946 году он дирижировал в Лондоне и на международном музыкальном фестивале в Праге. В 1947 году он выступал в Тель-Авиве - это положило начало связи Леонарда с Израилем, продолжавшейся до конца его жизни. В 70-е композитор записал большую часть своей симфонической музыки с именно с Израильским филармоническим оркестром. В 1953 году Леонард Бернстайн стал первым американским дирижером, приглашенным в миланский театр Ла Скала (La Scala). Его дебютом за пультом оркестра прославленной оперной площадки стала «Медея» Керубини с Марией Каллас в заглавной партии.

В 1958 году Бернстайн возглавил Нью-йоркский филармонический оркестр. Он занимал этот пост до 1969 года - дольше, чем кто-либо из его предшественников, но и после того как покинул должность, продолжал сотрудничать с коллективом. Больше половины из четырехсот с лишним записей, сделанных Бернстайном, была осуществлена с Нью-йоркским филармоническим оркестром. Среди них девять симфоний Густава Малера, в то время редко исполняемого автора. Записи имели огромный успех, породив волну увлечения творчеством немецкого композитора как в Америке, так и во всем мире.

Бернстайн был ведущим пропагандистом творчества современных композиторов - Самуэля Барбера (Samuel Barber), Франсиса Пуленка (Francis Poulenc) а также целой плеяды композиторов-авангардистов 60-х - Уильяма Шумана (William Schuman), Роя Харриса (Roy Harris), Пола Боулса (Paul Bowles) и Уоллингфорда Риггера (Wallingford Riegger).

Он много и охотно исполнял и записывал произведения своего близкого друга, американского композитора Аарона Копленда (Aaron Copland). В молодости Леонард так часто играл его «Вариации для фортепиано», что это произведение стало визитной карточкой Бернстайна-пианиста. Композиторский почерк Леонарда Бернстайна также формировался под влиянием творчества Копленда. Бернстайн - автор трех симфоний, нескольких хоровых, вокальных и фортепианных циклов, трех балетов и двух опер. Однако наибольшую популярность получили его работы для музыкального театра. Всего Леонард Бернстайн сочинил пять мюзиклов и одну оперетту. И здесь он не желал быть таким, как все: он азартно сталкивал классические интонации и современные ритмы, культивируя свой особый, эклектичный стиль. Дочь композитора Джеми так охарактеризовала творчество своего отца: «Он сочинял джазовую музыку для концертных залов и симфоническую музыку для бродвейской сцены».

Еще в Гарварде Бернстайн активно участвовал в театральных постановках как дирижер, композитор и аккомпаниатор. Он написал дополнительную музыку к спектаклю «Птицы» (The Birds) и принимал в участие в постановке новаторского мюзикла Марка Блицстайна (Marc Blitzstein) «Колыбель будет качаться» (The Cradle Will Rock), осуществленной силами студентов Гарварда.

В начале 40-х годов подающий надежды хореограф по имени Джером Роббинс (Jerome Robbins) поделился с Бернстайном своей идеей танцевального спектакля о трех моряках, которые проводят 24 часа в Нью-Йорке. В результате появился балет «Беззаботные» (Fancy Free), премьера которого состоялась 18 апреля 1944 года. Этот проект положил начало композиторской карьере Бернстайна и его сотрудничеству с Роббинсом, вместе с которым он создал еще два балета - «Факсимиле» (Facsimile, 1946) и «Диббук» (Dybbuk, 1974).

Сюжет «Fancy Free» получил свое развитие в мюзикле «Увольнение в город» (On the Town). Соавторами Бернстайна стали режиссер Джордж Эббот (George Abbott), и либреттисты Бетти Комден (Betty Comden) и Адольф Грин (Adolph Green). Как и в балете, действие шоу разворачивалось в Нью-Йорке во время Второй Мировой войны, а его главные герои - моряки Габи, Чип и Оззи - отправлялись в увольнение в Нью-Йорк, где за отведенные им 24 часа переживали романтические приключения. Шоу дышало молодостью и задором и не прошло незамеченным на Бродвее. Сразу же после премьеры 28 декабря 1944 года в театре «Адельфи» (Adelphi Theater) мюзикл стал хитом, и киностудия МГМ не замедлила приобрести права на экранизацию. В 1949 году вышел фильм с Джином Келли (Gene Kelly) и Френком Синатрой (Frank Sinatra) в главных ролях, однако владельца МГМ Луиса Майера (Louis B. Mayer) по каким-то причинам не устроила музыка Бернстайна, и в результате в картине она практически не звучит.

В 1950 году композитор написал песни и хоровые номера для новой постановки пьесы Барри «Питер Пен».

Во время своего медового месяца в 1951 году Бернстайн приступил к работе над одноактной оперой «Сложности на Таити» (Trouble in Tahiti), рассказывающей о молодой паре из пригорода, переживающей кризис отношений. В сюжете оперы отразились проблемы непростой семейной жизни родителей композитора, и, как оказалось впоследствии, самого Бернстайна. Композитор сам написал либретто, в котором задействовал всего несколько персонажей - пару главных героев и трио - своеобразный греческий хор. Партитура Бернстайна содержит все характерные для его музыкального языка черты и представляет собой сплав джаза, мюзикла и оперы. В 1983 году публике было представлено продолжение «Сложностей на Таити» - трехактная опера «Тихий уголок» (A Quiet Place).

23 февраля 1953 года в театре Winter Garden состоялась премьера второго мюзикла композитора - «Чудесный город» (Wonderful Town) по сборнику автобиографических рассказов писательницы Рут Маккини (Ruth McKenney) «Моя сестра Айлин». В спектакле рассказывается история двух сестер из Огайо, которые в середине 30-х годов приезжают в Нью-Йорк, чтобы сделать карьеру. Партитура была написана в рекордные сроки - всего за месяц.

Шоу задумывалось в расчете на популярную актрису Розалинд Расселл (Rosalind Russell), для которой «Чудесный город» должен был стать возвращением из Голливуда на театральные подмостки. Расселл не могла похвастаться выдающимися вокальными данными, и Бернстайн создал для нее несколько несложных, но ярких хитов, позволвших Розалинд продемонстрировать ее темперамент характерной актрисы. Спектакль выдержал 559 представлений и был удостоен премии «Тони» в шести номинациях, в том числе как «Лучший мюзикл».

В 1954 году Бернстайн обратил свой взгляд в сторону кинематографа. Он сочинил саундтрек к драме Элиа Казана (Elia Kazan) «В порту» (On The Waterfront) с Марлоном Брандо (Marlon Brando) в главной роли. И хотя картина имела успех и даже завоевала семь «Оскаров», композитор был разочарован вспомогательной ролью музыки в кино и больше в Голливуд не возвращался.

В год премьеры «Чудесного города» вместе с драматургом Лилиан Хеллман (Lillian Hellman) Бернстайн приступил к работе над музыкальным переложением повести Вольтера «Кандид, или Оптимизм» . Творческий процесс тормозили бесконечные споры авторов, преследовавших разные цели. Для Лилиан «Кандид» был прежде всего политическим памфлетом, направленным против разъедавшего американское общество маккартизма, а для Бернстайна европейские корни литературного оригинала стали поводом отдать дань композиторам Старого Света. Результат оказался печальным. Критики и публика не поняли полное намеков и иносказаний либретто и не оценили масштабную - на стыке оперы, мюзикла и оперетты - партитуру. Спектакль был показан на Бродвее всего 73 раза (премьера состоялась 1 декабря 1956 года), после чего бесславно закрылся. Однако Бернстайн не терял надежды довести «Кандида» до совершенства. Мюзикл пережил несколько редакций, и лишь незадолго до смерти композитор записал его в той версии, которая наиболее соответствовала его замыслу.

Параллельно с «Кандидом» Бернстайн работал над современной версией «Ромео и Джульетты», задуманной еще в конце 40-х годов Джеромом Роббинсом. Тогда хореограф поделился с композитором своей идеей мюзикла о возлюбленных, принадлежащих двум враждующим молодежным группировкам - итальянцев-католиков и евреев. Действие должно было разворачиваться в нижнем Ист-Сайде, а сам мюзикл назывался «Истсайдская история» (East Side Story). Роббинс и Бернстайн предложили написать пьесу драматургу Артуру Лоурентсу, однако потребовалось шесть лет, прежде чем расписание авторов позволило им вплотную приступить к реализации идеи. К тому времени вражда католиков и евреев потеряла актуальность, и газеты пестрели историями о бандах молодых латиноамериканцев. Лоурентс и Бернстайн убедили Роббинса перенести действие в восточную часть Манхеттена и построить сюжет на соперничестве потомков белых эмигрантов - поляков, итальянцев, немцев - и выходцев из Пуэрто-Рико.

Сперва Бернстайн собирался сам написать поэтические тексты, однако затем пришел к выводу, что эту работу лучше поручить кому-нибудь еще. Так в команде по рекомендации Лоурентса появился Стивен Cондхайм , начинающий композитор и поэт, которого привлекла возможность поработать со своим более знаменитым коллегой.

К 1956 году на руках у авторов был по-настоящему новаторский, полный реализма и глубокой драматургии материал. Незадолго до начала репетиций выяснилось, что инвесторы не готовы к экспериментам - никто не желал давать на постановку ни пенни. На помощь пришли продюсеры Гарольд Принс и Роберт Гриффит. Они помогли преодолеть финансовые трудности, справились с капризами обладавшего непростым характером Роббинса и добились того, чтобы ни один день из двух месяцев, отмеренных на репетиции, не прошел зря.

Премьера «Вестсайдской истории» , состоявшаяся 26 сентября 1957 года, была организована с голливудским размахом. Пресса в целом отозвалась о спектакле положительно. Когда же пришло время вручения премий «Тони», мюзикл, в котором умирали два героя в конце первого действия и один в конце второго, проиграл почти во всех основных номинациях жизнерадостному и сентиментальному шоу Меридита Уилсона (Meredith Willson) «Продавец музыки» (The Music Man). Лишь одна номинация - «Лучшая хореография» - осталась за Джеромом Роббинсом. Работа Бернстайна осталась недооцененной, и только в 1961 году, после выхода экранизации, мюзикл обрел статус культового.

В 1971 году состоялась премьера очередной театральной работы Бернстайна - MASS: A Theatre Piece for Singers, Players, and Dancers («МЕССА: Театральное произведение для певцов, актеров и танцоров»), созданной по заказу Жаклин Кеннеди. Впервые месса была исполнена 8 сентября 1971 года на открытии Центра исполнительских искусств имени Кеннеди (John F. Kennedy Center for the Performing Arts). Взяв за основу тридентинскую католическую мессу, Бернстайн дополнил литургические тексты стихами Стивена Шварца (Stephen Schwartz) и Пола Саймона (Paul Simon).

Уже через две недели после своего назначения музыкальным руководителем Нью-йоркского филармонического оркестра Бернстайн провел своей первый концерт из задуманного им цикла «Концерты для молодежи» (Young People’s Concerts). За 14 лет существования этой просветительской программы Бернстайн подготовил 53 концерта, в которых в доступной и увлекательной для широкой публики форме затронул самый широкий круг вопросов - от азов музыкальной теории до философии музыки. Бернстайн знакомил свою публику с творчеством современных авторов - Шостаковича, Копленда и др. и приглашал в качестве исполнителей молодых талантливых музыкантов. Концерты транслировались телекомпанией CBS и пользовалась огромным успехом у аудитории, сформировав не одно поколение американских меломанов.

В 1971 году Бернстайн был приглашен на год в Гарвард на почетную должность профессора поэзии имени Чарльза Элиота Нортона (Charles Eliot Norton Professor of Poetry). Среди участников этой программы были не только выдающиеся поэты и литераторы, но и историки искусства, и музыканты, такие как Игорь Стравинский и Аарон Копленд. Бернстайн подготовил для Гарварда цикл из шести лекций, озаглавленный «Вопрос без ответа» (The Unanswered Question). В нем, используя актуальный в то время междисциплинарный подход, он анализировал музыку сквозь призму лингвистики, эстетики, философии и музыкальной истории. За год, проведенный в Гарварде, Бернстайн стал кумиром студентов и был признан «человеком года».

Леонард Бернстайн также написал несколько книг, где рассматривались различные аспекты музыкальной культуры: «Радость музыки» (The Joy of Music, 1959), «Концерты для молодежи» (Young People’s Concerts), «Бесконечное разнообразие музыки» (The Infinite Variety of Music, 1966), «Вопрос без ответа» (The Unanswered Question, 1976) и «Открытия» (Findings, 1982).

В 1990 году Леонард Бернстайн был вынужден оставить дирижирование по состоянию здоровья. Это был непростой шаг для человека, привыкшего постоянно быть на виду. Через пять дней после объявления об уходе Бернстайн скончался. Похоронен композитор на Гринвудском кладище (Green-Wood Cemetery) в Бруклине. Дети Бернстайна положили в гроб отца его дирижерскую палочку, партитуру Пятой симфонии Малера, счастливый пенни и книгу «Алиса в стране чудес».

Биография

Луи (Louis) Бернстайн родился 25 августа 1918 года в Лоуренсе, штат Массачусетс, в еврейской семье, приехавшей из Ровно (Украина): мать Дженни (урожденная Резник), отец Самуил Иосиф Бернстайн, оптовый поставщик парикмахерских товаров (по некоторым источникам, владел книжным магазином). Бабушка настояла, чтобы ребёнка назвали Луи, но родители всегда называли его Леонардом. Он официально сменил своё имя на Леонард в возрасте пятнадцати лет, вскоре после смерти своей бабушки. Для своих друзей и многих других, он был просто «Lenny».

Отец первоначально выступал против интереса молодого Леонарда к музыке. Несмотря на это, старший Бернстайн брал мальчика на концерты оркестра и, в конечном итоге, поддержал его музыкальное образование. В юности Бернстайн собирался стать пианистом .

Уроки игры на фортепиано Бернстайн начал брать ещё в детстве и учился в гарнизонной и Бостонской Латинской школах. Изучал композицию в Гарвардском университете у Уолтера Пистона , с Эдвардом Берлингеймом-Хиллом, А. Тиллманом Мерритом, среди прочих. Ещё до окончания университета в 1939 году, Бернстайн совершил неофициальный дирижерский дебют со своей собственной музыкой к «The Birds», а также играл и дирижировал в «The Cradle Will Rock» Марка Блитцстайна (Marc Blitzstein). Позже учился в у Фрица Рейнера (дирижирование), Рэндалла Томпсона (англ.) русск. (оркестровка), Рихарда Штёра (контрапункт) и Изабеллы Венгеровой (фортепиано);

В 1940-м Леонард Бернстайн учился в созданном летом институте Бостонского симфонического оркестра, Tanglewood, под руководством Сергея Кусевицкого . Бернстайн позже стал помощником дирижёра Кусевицкого.

Ассистент дирижёра (1943-1944), дирижёр (1957-1958), главный дирижёр (1958-1969) Нью-Йоркского филармонического оркестра (где стал преемником Бруно Вальтера) и городского оркестра «Нью-Йорк сити симфони» (1945-1948).

В 1971 году он был введён в национальный Зал славы авторов песен .

Умер от сердечного приступа 14 октября 1990 года. Похоронен на кладбище Грин-Вуд в Нью-Йорке рядом с женой и с копией Симфонии № 5 Малера у сердца .

Репертуар и записи

Осуществил премьеру симфонии «Турангалилы » Оливье Мессиана (не записана).

Бернстайн дважды записывал полные циклы симфоний Бетховена (для Sony и Deutsche Grammophon), участвовал в записи цикла фортепианных концертов Бетховена с Кристианом Циммерманом . Бернстайн - единственный дирижёр, дважды осуществивший запись полного цикла симфоний Густава Малера (тоже для Sony и Deutsche Grammophon). Записал также полный цикл симфоний Петра Чайковского , многочисленные сочинения американских композиторов, произведения Карла Нильсена , Дариюса Мийо . Из музыки добетховенского времени выделяются записи произведений Йозефа Гайдна . В апреле 1962 года исполнял Концерт для фортепиано № 1 Брамса вместе с пианистом Гленном Гульдом .

Сочинения

Оперы

• «Волнения на Таити» («Trouble in Tahiti»; 1952, Уолтем)
• «Тихое место» («A Quiet Place»; 1986, Вена)

Оперетты

• «Кандид» (1956, Нью-Йорк)

Мюзиклы

• Увольнение в город (On the Town) (1943)
• Чудесный город (Wonderful Town, 1953)
• Кандид (1954)
• Вестсайдская история (West Side Story, 1957)
• «Пенсильвания-авеню, 1600» (1600 Pennsylvania Avenue, 1976)

Симфонии

• № 1 - Иеремия (Jeremiah, 1942)
• № 2 - Век тревог (The Age of Anxiety, 1949)
• № 3 - Каддиш (Kaddiss,1963)

Другое

• Музыка к балету «Невлюбляющийся» (Fancy Free)
• «Чичестерские псалмы» для хора и оркестра (Chichester Psalms, 1965)
• Месса (1971)
• Прелюдия, фуга и риффы для кларнета и джазового ансамбля
• Пьеса "Питер Пэн" (Peter Pan, 1950)

Признание

По результатам опроса, проведённого в ноябре 2010 года британским журналом о классической музыке BBC Music Magazine среди ста дирижёров из разных стран, среди которых такие музыканты, как Колин Дэвис (Великобритания), Валерий Гергиев (Россия), Густаво Дудамель (Венесуэла), Марис Янсонс (Латвия), Леонард Бернстайн занял второе место в списке из двадцати наиболее выдающихся дирижёров всех времён . Введён в Зал славы журнала Gramophone .

Напишите отзыв о статье "Бернстайн, Леонард"

Примечания

Литература

• Бернстайн Л. Музыка - всем. - М ., 1978.
• «Леонард Бернстайн. Лёгкое переложение для фортепиано (гитары)»/«Leonard Bernstein. Facilitated arrangement for piano (guitar)». Изд. Композитор - Санкт-Петербург, 2012 г., 14 с., тираж 300, ISBN 979-0-66004-384-4 , Мягкая обложка
• «Творец за дирижерским пультом. Леонард Бернстайн». Елена Мищенко, Александр Штейнберг. Изд ИП Стрельбицкий. (Цифровая книга)

Ссылки

• (англ.) на сайте Allmusic
• - статья из энциклопедии «Кругосвет»
• Захарова О. А. // Электронная энциклопедия «Мир Шекспира».
• (рус.)

Отрывок, характеризующий Бернстайн, Леонард

– Бывает с тобой, – сказала Наташа брату, когда они уселись в диванной, – бывает с тобой, что тебе кажется, что ничего не будет – ничего; что всё, что хорошее, то было? И не то что скучно, а грустно?
– Еще как! – сказал он. – У меня бывало, что всё хорошо, все веселы, а мне придет в голову, что всё это уж надоело и что умирать всем надо. Я раз в полку не пошел на гулянье, а там играла музыка… и так мне вдруг скучно стало…
– Ах, я это знаю. Знаю, знаю, – подхватила Наташа. – Я еще маленькая была, так со мной это бывало. Помнишь, раз меня за сливы наказали и вы все танцовали, а я сидела в классной и рыдала, никогда не забуду: мне и грустно было и жалко было всех, и себя, и всех всех жалко. И, главное, я не виновата была, – сказала Наташа, – ты помнишь?
– Помню, – сказал Николай. – Я помню, что я к тебе пришел потом и мне хотелось тебя утешить и, знаешь, совестно было. Ужасно мы смешные были. У меня тогда была игрушка болванчик и я его тебе отдать хотел. Ты помнишь?
– А помнишь ты, – сказала Наташа с задумчивой улыбкой, как давно, давно, мы еще совсем маленькие были, дяденька нас позвал в кабинет, еще в старом доме, а темно было – мы это пришли и вдруг там стоит…
– Арап, – докончил Николай с радостной улыбкой, – как же не помнить? Я и теперь не знаю, что это был арап, или мы во сне видели, или нам рассказывали.
– Он серый был, помнишь, и белые зубы – стоит и смотрит на нас…
– Вы помните, Соня? – спросил Николай…
– Да, да я тоже помню что то, – робко отвечала Соня…
– Я ведь спрашивала про этого арапа у папа и у мама, – сказала Наташа. – Они говорят, что никакого арапа не было. А ведь вот ты помнишь!
– Как же, как теперь помню его зубы.
– Как это странно, точно во сне было. Я это люблю.
– А помнишь, как мы катали яйца в зале и вдруг две старухи, и стали по ковру вертеться. Это было, или нет? Помнишь, как хорошо было?
– Да. А помнишь, как папенька в синей шубе на крыльце выстрелил из ружья. – Они перебирали улыбаясь с наслаждением воспоминания, не грустного старческого, а поэтического юношеского воспоминания, те впечатления из самого дальнего прошедшего, где сновидение сливается с действительностью, и тихо смеялись, радуясь чему то.
Соня, как и всегда, отстала от них, хотя воспоминания их были общие.
Соня не помнила многого из того, что они вспоминали, а и то, что она помнила, не возбуждало в ней того поэтического чувства, которое они испытывали. Она только наслаждалась их радостью, стараясь подделаться под нее.
Она приняла участие только в том, когда они вспоминали первый приезд Сони. Соня рассказала, как она боялась Николая, потому что у него на курточке были снурки, и ей няня сказала, что и ее в снурки зашьют.
– А я помню: мне сказали, что ты под капустою родилась, – сказала Наташа, – и помню, что я тогда не смела не поверить, но знала, что это не правда, и так мне неловко было.
Во время этого разговора из задней двери диванной высунулась голова горничной. – Барышня, петуха принесли, – шопотом сказала девушка.
– Не надо, Поля, вели отнести, – сказала Наташа.
В середине разговоров, шедших в диванной, Диммлер вошел в комнату и подошел к арфе, стоявшей в углу. Он снял сукно, и арфа издала фальшивый звук.